WALTER FRANCIA Art Studio
WALTER FRANCIA Art Studio
Official Opening Art Breda 2015
Scene Film #inFinito > Museum Jan van der Togt
Walter Francia (1956)
Uruguay
Het werk van Francia gaat veel meer over wat je niet ziet. Over elkaar wentelende kleuren met raamwerken zoals diagonalen en horizonlijnen, alsof hij de turbulente woelingen van lucht, leven, wind en veranderingen wil verbergen achter een raamwerk of wil verscheuren c.q. doorbreken om te kijken wat er achter zit. Zijn doeken hebben iets visionairs. Ze kijken over de wereld heen naar ‘werelden’ achter de wereld.
Het zijn de eigen innerlijke werelden die hij verwoordt in kleuren en tekens.
In een tijd waarin alles vlakker lijkt te worden, ook in de beeldende kunst, zijn de schilderijen van Walter Francia van een verfrissende eigenheid. Zijn werk bestaat grotendeels uit kleurrijke doeken, veelal non figuratieve landschappelijke schilderijen. Olieverf op linnen, geglaceerd, uiterst dun geschilderd, soms is hij met meerdere doeken tegelijk bezig. Soms schildert hij een paar dagen helemaal niet en kijkt alleen maar.
Zijn schilderijen zijn belevenissen. Doeken die een dialoog oproepen met de toeschouwer, de meeste schilderijen hebben geen titels. "Als ik mijn schilderij een titel geef , dan ontkracht ik met die titel het schilderij. Mijn schilderijen zijn geen verhalen. De toeschouwer moet zich volledig vrij voelen om het schilderij helemaal in zich op te kunnen nemen." Zijn doeken worden laag voor laag opgebouwd waardoor er een soort doorkijk en diepte ontstaat die verder gaat dan de feitelijke aanblik doet vermoeden, het zijn werken die van zeer nabij uitermate boeiend zijn.
Francia is een spiritueel mens, religieus op zijn eigen manier. Hij gelooft in de roerselen van de geest en een bepaalde orde achter de chaos. Dat is op zijn doeken te zien.
Op zich gaat hij uit van een figuratief landschap. Hij reist veel, slaat landschappen, wolkenpartijen, zeeën en stranden op in zijn hoofd en transformeert deze tot innerlijke landschappen. Dreigende luchten met daarachter openingen naar het niets of naar het onzichtbare dat erachter ligt.
De landschappen zijn oneindig, met een langgerekte horizon die als een streep het landschap doorbreekt. Zijn gevoel voor verhoudingen en compositie laat hem ook in zijn nieuwste werk niet in de steek. De harmonie is een steeds terugkerend feit.
Hij geeft zijn kleuren en reliëfs vrij spel in een ogenschijnlijk onzichtbare ruimte. " Een desolate wereld, die alles achter zich laat en waar men zonder strijd niet uitkomt".
Walter woont al lange tijd in Nederland. Na een studie ‘architectural design’ in Montevideo - Uruguay, vervolgde hij zijn studie tot beeldend kunstenaar in de Verenigde Staten. Het werk van Francia maakt deel uit vele prive en bedrijscollecties, zowel binnen- als buitenland.
Hanneke de Jong [Kunstblad VERNISSAGE]
Walter Francia is a renowned artist engaged in painting and conceptual photography. Born in Uruguay in 1956, his work belongs to private and corporate collections worldwide.
His masterpieces range from oil painting to conceptual photography. The landscapes created by this artist seem to have no boundaries and thus stretches on forever to the horizons. His latest works reveal his mastery of scale and proportion. Not to mention, it is important for him that the harmony of his composition and colours develops freedom in invisible spaces.
Francia considers himself as a spiritual and religious person – characteristics which he expresses in his works showing a certain order within chaos.
His paintings reflect his character as a spiritual person, religious in his own way. He believes in the stirrings of the spirit and a certain order behind the chaos. He travels a lot and keeps landscapes, cloud formations, oceans and beaches in his head and transforms them into inner landscapes. Hence, his works take the form of figurative landscapes.
[Publications AEPH]
Series ON-THE-MOVE > < Conceptual Photography >
Walter Francia
Conceptual Photography makes healthy use of graphical symbols to represent ideas, movements, moods, anything and everything that the photographer might want to include in the message...
The work is presented mostly in dibon & liquid gloss, brushed aluminum, perspex or in linen. ON-THE-MOVE is a serie of photography, partially digital worked which has details of paintings. Many in clear warm transparent colors, black and white, sepia, and... obscurities, .... almost full loneliness situations. It is developed in train and subway stations, in the surrounding areas and in some trains themselves.
ON-THE-MOVE is much more an intentional construct and composition designed to move and connect with the viewer in deeper more meaningful ways than most traditional photography.
Walter Francia
Educatieve Achtergrond / Educational Background
National Collegue Architectural Design - Montevideo, Uruguay / Interior Design Institute, Montevideo, Uruguay / Waverly Art High School, Industrial Arts - Illinois, USA / Lincoln College, Painting and Art History, Illinois, USA / Several National- and International Workshops in cooperation with other Artists and Institutes
Tentoonstellingen o.a. / Selected Exhibitions [Cooperations]
Pulchri Studio, Den Haag - NL / Stadsmuseum Jena, Jena/Berlin - D / Arti et Amicitiae, Amsterdam - NL / Art Twente - Langeberg Gallery, Hengelo - NL / Brocken Gallery, Tokyo - J / Museum Jan van der Togt, Amstelveen - NL / Galeria D'Art Zero, Barcelona - SP / Lutz Fiebig Gallery, Berlin - D / Bank of Tokyo Corporate Gallery, Tokyo - J / Düsseldorf Art Fair - Lutz Fiebig Gallery, Berlin - D / De Telegraaf Art Gallery, Amsterdam - NL / Galerie Maria Chailloux, Amsterdam - NL / Agora Gallery, New York - USA / De Baak/VNO, Noordwijk - NL / Art Mine Consultants, New York - USA / DRVT Gallery, Leeuwarden - NL / DeDato Gallery, Amsterdam - NL / De Annex Gallery, Amsterdan - NL / Galeria Grillo, Punta del Este - UY / Microsoft Art Center, Seattle - USA / Sheraton Art Gallery, New York - USA / Galerie Bianca Landgraaf, Blaricum - NL / Rotterdam Airport, Rotterdam, NL / Kasteel Groeneveld, Baarn - NL
Uncountable other Exhibitions and Cooperations with Private Collectors and Corporate Collections, Museums and National- and International Art Galleries
Exhibition
"In Touch with the Sky"
Museum Jan van der Togt - Amstelveen
The Netherlands
Oneindigheid... het onbegrensde mysterie - Infinity ... the boundless mystery
"Daarom had elke stoffelijk substantie voor hem zo'n bovenaardse betekenis - een betekenis die stoffelijke substanties wel werkelijk hadden, als alles bekend was"
"That is why every material
substance had such a superterrestrial meaning for him. A meaning that material substances might well have in reality, had everything been known"
"C'est pourquoi chaque substance matérielle avait pour lui une signification surnaturelle, significacion que ces substances avaient peut- être si l'on savait tout"
"Esa es la razón por la que toda materia tenía para él una significación sobrena-tural; una significación que quizás tuvieran de hecho las substancias materiales y que se nos revelaría si supiéramos todo."
John Cowper Powys
[Wolf Solent 1934]